Дэвид Эллсуорт
Дэвид Эллсуорт родился 25 июня 1944 года в Айова-Сити, США, однако его формирование как художника во многом связано с Колорадо, куда он переехал в подростковом возрасте. Его первое знакомство с токарным станком произошло в 1958 году на школьных занятиях - тогда он выточил простую деревянную тарелку из ореха, не предполагая, что именно это станет отправной точкой всей его жизни. После службы в армии США, включавшей период пребывания в Германии, он вернулся к художественным поискам, последовательно изучая архитектуру в Вашингтонском университете в Сент-Луисе и искусство в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. В 1971 году он получил степень бакалавра искусств, а в 1973 - магистра изящных искусств в Университете Колорадо. В эти годы он работал с самыми разными материалами - от керамики до синтетических смол, - что впоследствии позволило ему воспринимать дерево не как традиционный ремесленный материал, а как пластическую среду, сопоставимую с глиной или металлом.
Не менее значимой, чем его собственная художественная практика, была его педагогическая деятельность. Эллсуорт преподавал по всей территории США и за их пределами, формируя новое поколение мастеров, для которых точение стало не ремеслом, а формой художественного мышления. В 1986 году он стал одним из основателей American Association of Woodturners и её первым президентом, сыграв ключевую роль в создании профессионального сообщества. Позднее он открыл собственную школу, где на протяжении десятилетий обучал студентов не только технике, но и философии работы с материалом - вниманию, терпению и уважению к внутренней логике древесины.
Признание Эллсуорта пришло не только среди специалистов, но и в мире искусства в целом. Его работы вошли в коллекции 43 музеев - от Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Смитсоновского института до Museum of Fine Arts в Бостоне, Philadelphia Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art и Renwick Gallery - а выставки в этих институциях делают его объекты доступными широкой публике. На рынке его работы легко находят своих коллекционеров, а особенно редкие или исторически значимые сосуды становились настоящими коллекционными объектами. Так, небольшой сосуд мог уходить с аукциона за несколько тысяч долларов, а особенно редкие объекты, вроде знаменитой работы Sphere, достигали шестизначных оценок.
Постепенно Эллсуорт отказался от утилитарных предметов, с которых начинал, - солонок, чаш и контейнеров - и сосредоточился на чистой форме. Его сосуды перестали быть объектами использования и стали объектами созерцания. Вдохновение он находил в самых разных источниках: от керамики коренных народов Америки до архитектурных форм юго-запада США и самой структуры древесины, её волокон, переходов цвета и естественных напряжений. Он часто называл себя «деревянным гончаром», подчёркивая, что работает не столько с поверхностью, сколько с внутренним объёмом, с пространством, заключённым внутри формы. В его работах внешняя простота почти всегда скрывает сложную внутреннюю геометрию, а поверхность становится местом диалога между рукой мастера и природой материала.
На протяжении более чем пятидесяти лет он оставался центральной фигурой в мире токарного искусства: новатором, педагогом, организатором и одним из главных идеологов этого направления. Его вклад был признан не только внутри профессионального сообщества, но и на уровне крупнейших художественных институций - от музеев до Смитсоновского института.
На протяжении всей жизни Эллсуорт продолжал работать, преподавать и развивать свой художественный язык. Его студия в Северной Каролине стала местом притяжения для учеников и последователей, а его влияние распространялось через мастер-классы, публикации, инструменты и, прежде всего, через людей, которые продолжили его дело. Он скончался 16 июня 2025 года, оставив после себя не только значительное количество произведений, но и сформированную им традицию - редкий случай, когда один художник не просто работает внутри направления, а создаёт его.
Дэвид создавал выдающиеся произведения и щедро делился знаниями, оставляя глубокий след в судьбах многих мастеров. Для меня лично он был настоящим учителем: через его публикации, демонстрации и фильмы я открыл для себя тонкости токарного мастерства и научился видеть красоту материала и форму. Его работы и методы вдохновляли и продолжают вдохновлять, а его опыт, открытость и внимательность к деталям оставили ощущение, будто рядом был наставник, к которому испытываешь искреннее почтение и тёплую привязанность. Дэвид Эллсуорт ушёл, но его наследие, идеи и дух творчества остаются живыми, и для каждого, кто стремится работать с деревом, он навсегда останется источником вдохновения и примером настоящего мастерства.
Проект, занимающийся сохранением памяти о Дэвиде Эллсуорте и выпуском книги о его жизни и творческом пути: ellsworthlegacy.org
Актуальные аукционы и галереи, представляющие работы Дэвида:
ragoarts.com
sothebys.com
modernegallery.com
momentumgallery.com
